怎么学习电音制作？

小好冰有

建议分为五步走：
Part.1：了解——关于电音的认识
Part.2：准备——初识软件及设备
Part.3：尝试——remix、mashup、mix制作方式
Part.4：实战——制作过程从“拼”开始
Part.5：后续
详细过程如下：
Part.1：了解
第一部分标题为了解，简单了解一下电音，包括电音的风格简单划分、常见风格的介绍。
首先电音到底是什么，电音即电子音乐(Electronic music)。众所周知,电子音乐就是利用电子设备、合成器、效果器、电脑软件等等创造的音乐，不多详解。
电子是音乐中的流派，比如流派有流行、摇滚、电子等等。而电子乐这一流派下又包含无数的风格种类，比如回响重拍(Dubstep)、迪斯科(Disco)、电子舞曲(Electronic Dance Music)等。
Part.2：准备
几种电音风格和电音的含义，那么这一部分就是准备。有了一些小小的电音基础以后，如果做才能开始进行制作。关于如何详细制作，介绍一些玩音乐需要的软件以及设备的认识。
玩音乐包括作曲、作词、演唱、编曲、后期等等。介绍这几个方面和与之对应的软件。
介绍几款编曲软件：FL Studio(也就是大家口中的水果，大家都在用的软件)、Cubase（更专业一些的编曲软件）、Sonar（著名的音乐制作软件Cakewalk的前身，多为专业音乐人用）、Band in a box （自动伴奏软件，写出简单的旋律它就帮你自动生成一首曲子了，还带和弦、鼓点，还能选择风格。但炫宇不建议用它）VirtualDJ （打碟机软件、模拟DJ打碟设备，鼠标操作比较蛋疼）、Ableton Live（Skrillex用的软件，大家看到的Launchpad神器就是此软件的MIDI控制器）。之后我会更详细的讲解一些这些软件的操作方式及教学等。
关于演唱和后期，自己喜欢唱或唱歌好听的话可以尝试，首先要有一套好的录音设备，至少有一个好麦克风。（几十块钱的坚决不可以，玩也不能这么随便，那简直像对讲机一样）其次，你需要一款软件：Adobe Audition（cooledit的升级版，功能更强。版本均可，推荐CS6），这款软件是音频后期处理软件，包括多轨道剪辑合成、录音、效果处理等等，支持VST插件。很多鬼畜搞笑视频、例如葛炮、金坷垃电磁炮等等很多都是用这款软件剪的，缺点在于必须自己用耳朵听、用鼠标挪，让音频与节奏对应，因为它不像水果一样设定好了BPM，就自动分出一格一格。
Part.3：尝试
正式制作一首完整的音乐，学会怎样制作MIX(串烧)、Remix（混音）、Mashup（混搭）这三个项目。
MIX：串烧，很常见，很多CD车载碟、DJ舞曲网站等经常有一些几十分钟甚至一两个小时的串烧曲目，串烧就是把许多音乐用某种方法串联起来，中途一般不会出现某首曲目的开头或结尾，因为这些音乐要经过添加制作，在曲目的开头或结尾处添加过渡方式使之与下一首曲目连接起来，让你不知道什么时候突然发现已经切歌了。
Part.4：实战
之前讲到了House及Dubstep的来源、知识、制作方式以及套路，不过光看文字描述还是不够让人了解，那么如果最快上手编曲呢？
第四部分的内容是实战！简单制作了两首DEMO在本章节来提供演示。相同的旋律及“覆盖式”的简单套路，如何体现两种不同的音乐风格？接下来同学们请听：
1.In The House (DEMO):
http://i.xiami.com/hyunyu/demo/1772938601?spm=a1z1s.6632057.350708697.10.RAO0qR
随便编的一个简单旋律，随便搭配的鼓点，BPM130，有些迪斯科味道的老式House，两个小时制作完成的（略久了），非常简单的覆盖式制作方式。
用了七条音轨，
1：鼓点
决定此曲风格和节奏的因素所在
2：电子合成器
轻轻的电子声作为铺垫、带入节奏
3：电子合成器
又是一款合成器、可以说是作为主旋律的存在
4：钢琴
作为点缀，覆盖以上，使旋律更丰富
5：叮咚音
叮咚叮咚的声音作为此音乐中的一个转折点
6：电子合成器
断断续续的电子声作叮咚声的背景音，否则会很单调
7：音效
一些过渡声、特效声使此曲更丰富
Part. 5：后续
初次编曲从“拼”开始，详细的说就是把一首曲子当做一张完整的画。那么这张画的最初想法，一个你要画的大概内容即是作品的灵感和创意。然后这张画的构图即是作曲的过程，脑海中要开始有一段旋律和曲子开头、中间、高潮、结尾的分配。构图有了你要开始描线，这个过程就是你要开始动手编曲了。编完整首曲子，当然并不是完整的，而是整首曲子的大概，比如有了鼓点有了旋律等等，因为这个时候你的作品还是很空洞的，听起来依然比较单调。这时候这张画的不足之处和待提升空间就能表现出来了，比如你要在纸上的某处加一个小人、加一片云彩等等，这就是你要在你单调的曲子上添加各种效果、合成器对某一段旋律的的衬托、过渡等等，直到你认为你的曲子不再需要更多修饰的时候，就要开始对你的作品“上色”了。上色的过程即是你对作品的后期处理过程，上什么颜色、调怎样的均衡效果；哪里需要多姿多彩、哪里需要轻描淡写。