如何连接你的乐器到舞台

daiyun

如何连接你的乐器到舞台?

内容概括
本节内容将会教你如何在舞台上使用乐器，并介绍一些常见的音响设备以及舞台接线的方式，简单地说明音箱，箱头，效果器等设备如何在舞台上发挥作用。经过本节的学习，你将能够将自己的乐器连接到正确的位置，并简单地利用现有的设备进行调音。

音响工程基本
现代的器乐以及乐队演出基本都会使用到拾音器把乐器的声音采集之后再通过主扩音箱把声音传到观众的耳朵里。人的耳朵中有一些相当精密的结构来帮助我们识别声音，我们对于乐器声音的感觉主要建立在三个维度上：音高，响度，音色。（我会在泛音列与声音的秘密中详细介绍 ）。这三个维度是彼此独立，但却不彼此割裂的，举两个例子帮助你理解他们之间的关系：电吉他失真的音色在低响度的情况下表现得会很差，在低响度的情况失真的声音无法展开，听起来非常浑浊拘束，这说明了响度会影响音色；而小音箱很小的小提琴的声音听起来往往不比音箱大得多的大提琴小，甚至有时候会更大，这是因为人对1000Hz左右的声音感觉最敏感，而这正是小提琴擅长的音域。

铺垫前面的知识，只是为了解释一个问题——为什么要把乐器接到音响系统？其目的就是为了获得你想要的音高，响度，音色——很多人会肤浅地认为音响系统仅仅是只有扩音——提高响度的作用。当然，声音响度的升高往往是我们在搭建简单的音响系统的首要目标，但谨将声音变大作为音响系统搭建的唯一目的就太过肤浅了。下面我会介绍一个较为经典，简单的音响系统，我把这个音响系统分为如下图的三个部分：信号输入，信号调节，波形输出。





                     


音响系统示例
                        




特别注意！
在讲述一切关于如何将你的琴连接到设备的知识之前，你必须先牢记；在任何音箱/箱头打开着音量的时候，你都不可以进行接线或者拔线操作——这会使得电路中产生巨大的噪声，这些噪声经过功率放大再通过箱体传出会损坏你的耳朵和整个音响系统。你在箱头上进行拔插线操作之前应该确保至少满足以下几点中的一点：

1.       箱头处于关闭状态。

2.       箱头处于开启状态但处于STAND BY档位。

3.       箱头处于开启状态且不处于STAND BY档位但主音量调零。需要特别注意的是，要分清通道音量和主音量的区别，如果你在昏暗的舞台上无法分清这两个旋钮，请你将两种音量都调零再进行拔插线。

如果你的乐器是通过DI盒接入主扩系统则会稍微简单一点，你可以请调音老师关掉你这一轨的音量，如果你想说的洋气一点可以说“老师，请mute一下我这轨！”。当然说完之后，你还要拨奏自己的乐器确定自己所接入的音轨已经关闭再进行拔插线操作。

DI——主扩路线
常见的作为输入源的设备有乐器，拾音器，麦克风等等，它们通过不同的方式将收集到的声音转化成电信号作为输入进入音响系统。我在图中用黑色的线表示这种信号。这部分没有太多可以介绍的大部分输入源设备都仅有一个6.5mm或是卡农接口作为输出端口，你只需要用对应的线材将其连接到其它设备的输出端口即可。在连接音响系统时请一定要注意信号逻辑，一个设备输出的信号要通过另一个设备的输入端口进入该设备，例如吉他提供的是一个高阻输出信号，要接到效果器的输入端口才能正常工作，什么？要是接反了会怎么样？通常只是会没有声音，但在复杂的电路中可能会导致设备的损坏，请在连接系统的时候仔细检查！

原始的信号在进入信号调节部分时往往有两个选择，一个是通过DI盒进入主扩音响系统（俗称外扩或者主扩），另一个路线是接效果器/踏板，而后进入独立音响系统。在实际的舞台上当然有非常多的接法，我在本文中只简单介绍这两种接法，如果你看到别人有别的接法，不意味着他就是错的。值得注意的是，DI盒通常是舞台接线的最后一站，DI盒通常直接通过事先配置好的卡农线连接到主扩音响系统，理论上来说这些线是不能动。因此我打算先介绍一下大家比较陌生的DI盒。


DI盒


图中就是一个比较典型的DI盒，它是一个方形的金属小盒子，它有一个输入端口，一个旁路端口，一个按钮，当然还有一个醒目的Direct Box标记，当你看到所有的这些特征的时候基本就能肯定它是一个DI盒。

DI盒由非平衡TRS输入、内部变压器以及平衡XLR输出组成，你可以简单地把它理解为把6.5mm转换成卡农，并降低其中的噪声。具体地讲，DI盒变压器内部，有两个缠绕在金属芯上的线圈，高阻抗输入信号通过电磁感应，从一个线圈传递到另一个线圈，通过两个线圈的匝数比来改变电阻。这一系列操作简单地讲是为了获得一个低噪声，低电阻的平衡信号，这样的信号可以直接输入调音台或者音箱。

在使用DI时，盒子的输出通常都是已经接好的，你只需要将你的乐器输出接到DI盒的输入端口——在盒子上标记为INPUT，然后就没了（很简单吧？）。接下来再说盒子上标记THRU，这代表了一个旁路输出或者叫直通接口，这个接口允许你把输入信号接到别的地方，偶尔我们会用它连接到反听音箱。而盒子中间的RND按钮则允许你通过接地来创造一个信号的衰减，除此之外你还可能在更复杂的DI盒上看到一些其他标记，如相位开关可以反转信号的正负极，这会在DI与麦克风结合使用时派上用场，可以通过相位抵消来清除两个信号。如果看到了我没有提到的记号也不要紧，你可以请教演出场地的调音师，他会为你解答的。

以上就是关于DI——主扩这一路线的介绍，当你的乐器是有拾音器的木吉他/小提琴，键盘等不需要特殊音色调制的乐器时，只需要直接连接到DI就可以了。下面我会介绍效果器——专箱这一路线。

效果器——专箱路线

箱体


当你的乐器是电贝司，电吉他时，你通常就会用到这一线路。电吉他和电贝司当然也可以直接接到DI盒走主扩这一条线路，但回到我们一开始说的，音响系统设计的目的是为了获得想要的音色，响度，音高。你也许说不出什么是摇滚，但电吉他在摇滚乐中的“针针扎”与锐利的SOLO音色一定是摇滚鲜明的特色。而独立音响系统（俗称专箱）就是为了适应电吉他和电贝司的音色而设计的，专箱会使得这两种乐器的音色得到最好的发挥。若是将电琴通过DI——外扩线路连接，声音听起来会有些沉闷，单薄，为了解决这种问题，很多综合效果器里都会有一个“箱体模拟”的效果，通过参数调制使得外扩音响也能有专箱的效果。当然，这种模拟的水准是相当有限的，通过调整模拟参数，购买更合适自己的综合效果器能达到更好的效果。尽管如此，专箱仍是电吉他音响系统里必不可少的重要一环，我接下来会介绍最简单的专箱系统——箱头+箱体。




箱头前级


上面的图片就是一个Orange的箱头，在理解箱头时，我们通常会将它分作两个部分——前级和后级。你可以把前级和后级都理解为信号放大器，其中前级负责接收，处理，调谐收到的信号，我会简单地讲解一下这款箱头上的开关和旋钮的作用，你在实际演出的时候可能看到的箱头并不是这样，但它们之间还是有共通之处的（不然我也不会废话这么多）。

电源开关：图中的是一款电子管箱头，在说明书中注明了开启电子管需要预热的时间，通常是15-20S。至于如果不预热会怎样，建议遵循说明书的指示。

STAND BY开关：这个开关是为了保护电子管电路不受到突然的冲击而设计的，在接线或短暂不需要用到箱头的时候，你可以把开关拨到STAND BY档。你想要弄明白哪里是STAND BY档，或者一切其他新奇的开关有什么功能都可以小心地试一试——这个开关看起来只有上中下三个档，你在尝试开关的时候，可以把音量调零，然后一一尝试即可。

CHANNEL开关：这个开关用于选通信道，当你选通信道ONE时，信道TWO的一切旋钮都不再起作用了。这个箱头很贴心地标注除了信道ONE和TWO的对应位置——上面一行旋钮调节信道ONE，下面一行旋钮调节信道TWO。那些没有标注的箱头，你可以谨慎地使用“小心地试一试原则”。

不过后面这些旋钮可不像你想的那样——最左边是无变化，最右边是最大。而是中间无变化，往左调节衰减，往右调节增益（除了音量旋钮——这个东西和你想的一样——最左最小，最右最大）。如果你在效果器上已经完成了音色调制你可以把音量旋钮以外的旋钮都调到中间，或者直接把效果器的输出端接到箱头的后级。

后级则侧重于提升信号的功率。通常我们会同时使用这两个放大器来达到想要的效果，但就像前面说的也可以越过前级直接把线接到后级。后级也非常好找，通常你只需要打开手电走到音箱的背面，找到后级的INPUT接口即可。

我在上台之前应该做些什么？
在演出开始之前有一个很重要的环节——试音。试音是一个将各个乐器，麦克风都调节到最佳状态的过程，通常在试音结束之后，调音师会保存你要求的所有音轨设定——这要感恩现代数字调音技术的发展。调音师通常只会保存那些接DI盒进入调音台的音轨设定，有些箱头可以保存设定，有些则不可以，所以接入专箱的乐手应该要对自己调好的音色有一个大致的印象。或者直接从自己的效果器矩阵接到音箱后级——这样就不需要调制前级的音色了。

试音的时候要好好把握那十多二十分钟的时间，尤其是要和调音师协调好反听（也有叫返听的）的问题。由于舞台的声场布置使得乐手们大多站在主扩和专箱的后面，而声音的传播特性又使得乐手们无法站在音箱后面还捕捉到声音的细节。这时候我们就需要反听音箱——向着乐手的音箱。

反听音箱的性能不会像主扩和专箱一样卓越，但他们却需要肩负起和主扩/专箱一样的工作——把所有乐手和主唱的声音传出来。因此反听音箱往往不能把各个频段的声音都清晰明了地分开，我们在现场视情况要放弃一些不必要的声音。如果你是主唱，当主音吉他，节奏吉他和贝斯的声音叠在一起无法分清时，你可以放弃主音和贝斯的反听，只留下自己，节奏吉他，鼓手的声音。总之，一切都要以你所负责的部分能正常进行为目的来取舍，对于主唱来说听到鼓点和节奏吉他也许比较重要，其实对于哪一位乐手，鼓点和节奏吉他都非常重要。相对来说最不重要的就是贝斯，如果你不是贝斯手，那么在监听吃紧的情况下丢掉贝斯通常是最好的选择（笑）。

回到本小节的标题，乐手在上台之后应该先确定自己的乐器走哪一条线路，对于新手而言：原声乐器进DI，电声乐器进专箱。遵循“仔细地看一看”“小心地试一试”原则完成你的线材连接，之后进入试音环节调制你想要的音色，再向调音老师要求你需要的反听，最后开始你的表演吧！