合成器简史

牧羊女

合成器简史

合成器(Synthesizer/Synthesiser)是一种电声乐器，它们产生的电信号通过放大器推动扬声器产生声音，这一点其实跟我们的电吉他/电贝斯这些电声乐器很像。合成器既可以模拟现实存在的乐器的声音(比如钢琴、提琴、底鼓、军鼓等)，除此之外还能合成一些环境声音，比如什么涨潮退潮之类的声音(笔者刚开始接触合成器的时候干过，但出来的效果很蠢哈哈哈哈);但合成器最厉害的一点其实是可以“轻松”扭出你在自然界中有的没的声音，可能一开始你会觉得无从下手，但看完这个专题大概就能自个儿玩自个儿的了哈哈哈哈。



就目前来说，合成器在音乐中的应用可以说是相当普遍了，无论是舞曲还是嘻哈还是流行，基本上都能听到合成器的音色。但合成器第一次应用在流行乐中是20世纪60年代，70年代便被应用到诸如摇滚跟迪斯科这些风格的歌曲中(这时还是模拟合成器的天下)，在接下来的80年代，Yamaha推出了史上第一款不那么昂贵的数字合成器-Yamaha DX7，这使得这个年代的流行乐与舞曲都充斥着这种独特的音色，使听众一听就知道这歌是来自80年代的。



一、从震荡电路到合成器

说到合成器中最基本的部件，那当然就是振荡器(Oscillator)了，这是声音合成的第一步，但最早的振荡器其实早在19世纪--1876年就被美国一电子工程师Elisha Gray发明出来了，也属于一个意外的发明，但那时候的振荡器仅仅能发出一个固定音高，所以就别谈应用到音乐中去了。这样经过了电子管的发明与应用等等的几十年时间，加法合成逐渐问世。1938年，苏联的一名音频工程师-Yevgeny Murzin设计了早期的(不唯一)加法合成器-ANS。这东西原理看着简单，但实际上没多少音乐人能搞懂这玩意儿，所以直到20年后，也就是1958年才开始被应用。

20世纪30、40年代出现了减法合成器(诸如加法合成跟减法合成这一些合成技术我们放到后面的文章再详细介绍)。

二、从大到小



起初，合成器都是些庞然大物，有重200吨的、有占地整个房子的，直到1961年，德国工程师Harald Bode提出了用当时最新的晶体管技术将这些庞然大物做成“便携”一点的模块化合成器。Robert Moog继承了他的观点，便有了后来的Moog Modular。但说实话，也不怎么便携，但好了很多。到了1980年，很多厂商都推出了更加便携且相对便宜的合成器。



三、数字合成器

1983年，Yamaha推出了DX7，这是一款数字合成器，相比于模拟合成器(上文提到的)，数字合成器更加的可靠，模拟合成器开机需要预热，不然有些时候会跑调，当然不稳定有些时候也是一个优点--即使是你自己，也不能扭出一个一模一样的音色，有一种独一无二的感觉。数字合成器的失真与噪音更小，主观感觉上声音更加明亮，而模拟合成器则温暖模糊。但DX7一定程度占领了接下来十年的流行乐音色走向。而且这还是一台FM合成器，这个我们也放到以后再聊。

四、软件合成器

20世纪90年代，随着电脑不断变强，软件的合成器也成为了一个可靠的工具。如今一个Serum就能弄出超多音色，还有各种各样复刻经典硬件合成器的软件合成器，有的人也很抵触这种行为，认为软件不可能还原硬件，所以如今硬件跟软件还是并存的两个的东西，但这不是我们这篇文章要关注的点。

五、小彩蛋

1937年，德国工程师Harald Bode(上文提到那个)推出了一款4复音的减法合成器-The Warbo Formant Orgel;1939年，Hammon Novachord问世，也是一款复音减法合成器，这两者都为后世的复音合成器打下基础。这里介绍一下单音(Monophonic)跟复音(Polyphonic)，复音合成器一次可以发出很多个音，比如上文的4复音表示一次可以同时按下四个键，发出4个不同的音高，可以用于弹奏和弦;而单音合成器顾名思义就是一次只能发出一个音高，这一类的合成器适合演奏旋律。现代的复音合成器通常也有单音模式，相反单音就只能单音了，所以同一个系列的合成器可能会出现单音版本、8复音版本与16复音版本等，它们的价格也是不同的。



就像上文说的，复音的合成器贵且不便携，40、50年代便出现了单音合成器，用于现场演出等。与此同时，加拿大发明家兼作曲家Hugh Le Caine发明了一种用电压控制音量、音高跟音色的乐器，名叫Electronic Sackbut，这也是现在我们经常看到的力感键盘、曲音轮与调制轮的原型。

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牧羊女

谢谢了,
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