钢琴教学法

wenjia456

钢琴教学法
钢琴坐姿：

1．腰挺直坐在琴凳上，手放松搭在钢琴上，将琴凳高低调到手掌手腕小臂正好呈水平状态为止

2．将琴凳的远近调到两腿并拢可以正好贴着琴键下端抽出

3．手臂垂直放松，不加任何力将手臂抬起来，放到钢琴上即最佳放松演奏姿势（抬起过程中不能有任何力，手指绝对放松下一般都呈半弯曲状态）

弹琴的状态：

臀部坐好，气沉，两手臂分家，小臂勾在大臂上，手掌放松，指尖到底

怎么弹好钢琴曲：

1.分句  2.句子的形状轮廓  3.句与句的关系  4.整体宏观变化  5.细节

钢琴老师所具备的素质：

自身弹奏能力，系统的教学方法，言语表达能力，与家长沟通的能力，通过钢琴文献对作品风格把[转载]钢琴教学法握得能力，教学进阶过程的把握，把学生带入音乐殿堂的能力

钢琴基本技术：

连奏，音阶，琶音，和弦，三六度，同音换指，八度，踏板，大跳

钢琴技术的发展历史详细可参见考切维斯基撰写的“钢琴演奏的艺术”一书

乐感的组成因素：

乐句感，和声感，节奏感，复调感，结构感

为什么要弹音阶、琶音？

音阶琶音是钢琴主要技术，大部分作品由此构成，训练的是一种眼与手的模式能力。在识谱过程中，练过音阶琶音的人会对一长串有规律的音会有种模式记忆，既提高识谱速度又保证了演奏的准确性。

大部分初学者练音阶时经常会弹错指法，在此介绍一本美国教授编的一本音阶书，她提倡双胞胎方法，即一个手位的音一起弹，换指音单独弹。练琶音要注意的技术原则是大指换指时自己动，不要用手腕手臂帮忙

踏板的用法

种类：音前踏板（渲染气氛），音后踏板，颤音踏板（快速密集小音程跑动），深浅踏板

用法：换和弦时换踏板，二度音用踏板（快慢速度，高低音区），风格（巴赫大部分作品使用踏板只是作润色效果或者够不到音之间的连接），触键（好的触键可以使声音凌驾于中音区的混音之上，霍洛维茨演奏斯克里亚宾练习曲第8首第三面时没有换一个踏板）

教材进程选择：

拜厄50条左右——599——849——299——740——莫什科夫斯基练习曲（古典到浪漫过渡很好的教材）——肖邦和李斯特练习曲

599——莱蒙（培养音乐性）——布格谬勒（培养乐感）——格里格小品——无词歌（一个手内声部独立性）——肖邦圆舞曲，玛祖卡

849——821——克拉莫（专题解决各个技术）

740——克列门蒂——莫谢莱斯

小巴赫——巴赫小前奏曲与赋格——巴赫创意曲——法国组曲——平均律，帕蒂塔，英国组曲

变节奏练习：

1234  567i

要求：快的音足够快，慢的音足够慢；手臂放松；颗粒感；动手指，不能手臂带

关于车尔尼技术分类：

三度：

599:14,17,21,24,34,37,88,91

299:38

740:10,30,34,39

和弦：

599:11,25,32,35,44,46,49,64,79

849:28

740:32,40

同音换指：

599:44,43,68

849:12,26

299:22

740:7,32,35

大跳：

599:95,97

849:26

299:15,16,17,28,31,35,37,39

740:3,9,11,16,19,20,29,35,47

如何演奏巴赫？

接龙：将穿梭的相同音型连起来弹

截断：有排比句时分成小句

拆开：声部距离太近时可扩大一个八度演奏，讲每个声部表达清楚

连断奏（quasi legato）使用方法：1.连读级进与较宽音程 2.跳跃超过八度 3.时值与连断奏的关系（时值短的音符要断奏 4.特性的节奏性 5.快速跑动音 6.慢乐章的步式低音 7.从弦乐和声乐作品中得到的键盘的启发 8.连续分解和弦的琶音 9.弱起的跳进 10.连续附点

弹巴赫的原则：1.瀑布原则（终止式）2.西游记原则 3.大官人出行原则（来前肃静）4.快速进行打最小拍子获取律动

怎么教弹小巴赫？

1.感性认识走在前面，弹前2节课就开始给学生听

2.分手弹唱

3.学生弹一只手，老师弹另一只手

4.自己弹