民族乐器介绍

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打击乐器之堂鼓
鼓属打击乐器。它的起源很早，据传说最早的鼓是皮面，用草扎成的棰子敲击，主要为祭神之用。后来人们在生产劳动和军事活动中创造了各式各样的鼓，使鼓的品种也多了起来。鼓在歌舞、戏曲艺术中是必不可少的一种伴奏乐器，有时它还起着指挥的作用。在某些器乐合奏中，鼓也占有相当重要的地位。它除了用于伴奏 合奏外，有些鼓已发展成为独奏乐器，据说唐代就已出现了着名的独奏鼓手。而今，在某些器乐曲中也有了鼓的独奏乐段，如南方的十番鼓、北方陕西的鼓乐等。今天流传的鼓，种类繁多，各具特色，同时有着丰富的表现力。

堂鼓又称月鼓，属打击乐器。以木为框，两面蒙牛皮。演奏时，将鼓放在木架上，用双木槌敲击。

堂鼓的鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，其音色也不同。一般鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高。击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化也很大，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。是现代民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的乐器之一。

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板胡——土风的骄昂

板胡属拉弦乐器。因琴筒上蒙木板而得名。又称梆胡、秦胡等，是梆子腔 戏曲及其它若干北方戏曲、曲艺的主要伴奏乐器。它表面类似于二胡。板胡的音箱是椰壳或木制。面板用薄桐木板，琴杆用较硬的乌木或红木，二根弦，马毛。它音色明亮、高亢、清脆，特别富有乡土气息。是民族管弦乐队中弓弦乐器组的一种特性乐器。它最适合表现热烈、奔放、欢快的情绪。板胡曲《大起板》、《翻身的日子》等就充分运用了板胡特有的那种刚健泼辣的演奏技巧和它那明亮的音色，增添了音乐的阳刚之气和乡土气息。

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二胡——炎黄乐殿的王子

二胡是胡琴家族之一。

二胡的琴筒由木或竹制成，一端蒙蛇皮，二根弦，竹弓，张弓尾夹于二弦之间拉奏。它的音色优美、柔和、表现力丰富。是民族乐队中的乐器之王。现在的二胡已发展到大型协奏曲（如：长城随想曲），甚至演奏现代派的音乐。 技巧可以与小提琴相媲美，同时又是自我修养中特别有韵味的乐器。

二胡的主要作品《二泉映月》、《流波曲》、《赛马》等。

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古琴——人类天堂之音

古琴又称“七弦琴”，顾名思义，它是七弦构成。今天所能见到的“古琴”，在约二千年前就基本定型，再早的“琴”， 各种制不一，据文献记载和出土文物的证明，古琴定型之前还用五弦，定音与现在的古琴差不多。古琴还是古代人修身养性 ，自己弹自己听的乐器。如孔子当年跟师襄子学琴，就成了一位难得的好学生和优秀的琴家，这则故事也为后人所称颂。它的演奏技法非常丰富，在右手八法，右手四法的基础上，加以种种变化与复合，发展出近五十多种不同指法，演奏者可使用一旋律奏出几十种不同的音色、色彩丰富，再现力强。主要作品“梅花三弄”、“流水”、“醉渔唱晚”等。 古人之说“琴、棋、书、画”中的“琴”即指古琴。

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笛——东方日谭之骄子




笛子，又称竹笛。顾名思义，是由竹子制成。上面开有吹孔和膜孔各一个，按指孔六个．它音色清脆，音域宽广，能吹 两组多的音。常规的笛子有两种，即曲笛和梆笛，为民间常用的乐器之一。曲笛善于表现悠扬委婉的情致，具有浓厚的江南韵味。而梆笛短于曲笛，它的音色高而明亮，善于表现刚健、豪放、活泼、轻快的情致，具有强烈的北方色彩。现在的演奏家一般都是曲笛、梆笛兼而习之，融南北笛韵于一身。李白在“春夜洛城闻笛”中曾这样写到：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。从这首诗中就可感受到笛声的艺术魅力。主要作品：“五梆子”、“鹧鸪飞”、“姑苏行”、“荫中鸟”等。

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笙——茂盛繁青的竹林



笙是由若干竹管和铜制的簧片构成。是我国古老的簧管乐器。它的音色和演奏出来的声音特别富有悦耳的感染力，这是它的簧片通过空气穿流后、引起的共振而产生的柔美之声。这个乐器的特点还有演奏控制技巧的不同所得到的不同效果，强弱时对比特别明显，同时发音可达到三个以上，有和声乐器之称。可以说它的音响魅力可与高贵、美丽等词相并，能使人联想到古代宫庭。该乐器由多种簧管之方式组成，如十三、三十七簧都有 ，早在南北朝就被广泛使用。

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筝——声音世界之龙王




古筝也。筝是由一个较大的共鸣箱体（长方形），把弦码放在共鸣板上支撑着箱体两头拉紧的弦。并由多个弦码把20根左右相等长度的弦，在面板上分隔为不同振动弦长的发音频率，每个琴码支撑着相对应的弦，琴码可左右移动以改 变音高。它用于独奏，合奏和伴奏。具有清雅动听、纯净华美的表现。其音乐语言极为丰实，犹如碧波荡漾，涓涓流水。它除了独奏外，在一些民族乐队中也常用它。它的主要作品《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《战台风》等。

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担当大型民族乐队中弦乐的中低音声部的乐器----革胡






革胡是一种音量较大，音域较广的低音拉弦乐器，它是在二胡的基础上参考西洋的大提琴的演奏方式改革而成。

革胡为木制，琴筒前蒙以蟒皮，它张有四条弦，设有指板，琴筒横置，由于有指板，按弦极为方便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏。主要用于合奏，也可担任独奏。其空弦定音为C，G，D，A。

革胡一般担当大型民族乐队中弦乐的中、低音声部。

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音质坚亮发音刚劲有利具有穿透力伴奏乐器----京胡




京胡 ，是用于京剧伴奏的高音二胡。琴筒和琴杆都为竹质，琴筒小。音高、域窄，定弦不固定。音质坚亮，发音刚劲有利，在合奏中有穿透力。

京胡大多用于伴奏常腔，在润腔韵味上与唱腔很贴切，在节奏感和力度上（俗称“劲头”）给唱腔以有力的支撑和补充。有时也用于戏曲过门，以陪衬表演，演奏独立的曲牌。京胡能独立演奏较长篇幅，在传统戏中很多。《夜深沉》是其中一首。此曲旋律来自昆剧《思凡》中的《风吹荷叶煞》。京胡用于《击鼓骂曹》中的弥衡击鼓和《霸王别姬》中的虞姬舞剑，用大鼓伴奏，发挥了京胡乐器的特殊表现力，旋律流畅，意境深远。京胡独奏曲还有《柳青娘翻七调》、《五子开门》等。

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音色柔和而幽雅适于独奏和重奏的一种古老乐器----箫










箫的产生,其历史可以追根溯源到远古时期。<<吕氏春秋>>中写有:"黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管"的记载.据说远古时期气候较暖,我国黄河流域遍长竹子,只是因为后来气候变化,竹子的生长线才南迁到长江流域。伶伦伐竹为管的记载,充分说明了用竹子做乐器在新石器时代已经开始了。据传,后人将伶伦所订的律管编排在一起,就形成了古代的排箫。

在虞舜时代,曾出现过一部称之为"箾韶"的古代乐舞,"箾"即是今天的"箫"字。因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的,所以我们认为<<韶>>的演奏使箫进入了一个新时代。

<<大夏>>是古代人民歌颂大禹治水为内容的古代乐舞,它共分为"九成"(九段音乐),又称为"夏竹九成"。竹就是排箫的前身。由此可见,从<<箾韶>>到<<大夏>>,箫曾在中国音乐史上经历过多年的辉煌时代。


周代,曾将我国古代乐器分为"八音",它们是:金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类乐器,其中"竹"就是指箫。自从战国初期的曾侯乙墓的出土,箫做为古代乐器的实物才得以让我们亲眼所见。

现代笛箫的区别,在于笛子横吹有膜孔,箫竖吹没有膜孔,但有后音孔.箫亦称“篴”“箎”“籥”等等。有的音乐词曲是这样说明的:古代乐器,竹子制作,上有音孔象笛子。没有说明是横吹还是竖吹。现在也有短的竖笛,不贴膜,音色在笛箫之间,更接近笛子。那么,在远古时代,不贴膜的横吹乐器与竖吹乐器各方面区别不大,音色更接近箫。关于箫与笛的起源,说法不一,据<<周礼>>记载,周代的雅乐中已用到“篴”。与笛同音同义。但篴为竖吹,并非横吹之笛。另相传此种乐器原出于羌中,汉代称“篴”。最初为四个指孔。西汉加1孔,成为5孔。晋代的篴已有6个指孔,与现代的箫相似。随着考古专家的发掘,湖北随州出土两支春秋战国时期的横吹。开6孔,形制与竹笛类似,只是一端封闭。魏晋时,已做为乐队中的主奏乐器。唐时,出现了前6孔,旁1孔加竹膜的笛子,称七星笛。到了元代的龙笛,已与今天的6孔竹笛完全一致。至此.笛与箫的概念已基本澄清，横吹为笛,竖吹为箫。
从人体身体结构来看,竖吹更符合人体正常的动作状态,而横吹则需要一支胳膊向旁边,而另一支胳膊则需要超过前胸到身体另一侧。所以应该竖吹在前,横吹在后。但由于横吹音量大.传得远,加上膜以后音色清脆,明亮,表现力强,吹笛子的人逐渐多了起来。箫的音量较小,音色柔和,甘美而幽雅,适于独奏和重奏。奏音量小是由于箫本身结构所致。箫的吹孔很小,且依管壁厚度向内倾斜,这样吹奏时气流一大反而吹不响了。箫适于演奏低沉委婉的曲调,寄托宁静悠远的遐思,表现细腻丰富的情感。幽静典雅,回味无穷,知音难遇,陶醉其中。

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我国各族人民广泛使用的乐器之一----唢呐




唢呐，俗称“喇叭”，因其发音高亢、嘹亮，而成为一种在我国各地广泛流传的民间乐器。后来唢呐经过不断发展和完善，不仅丰富了演奏技巧，而且还提高了表现力，到现在已成为一件具有特色的独奏乐器，用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

其实唢呐是一件外来乐器，最初的唢呐流传于波斯、阿拉伯一带，就连唢呐这个名称，也是古代波斯语的音译。唢呐大约于公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第３８窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。到了明代，古籍中始有唢呐的记载。明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。到了清代，唢呐则被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民广泛使用的乐器之一。


唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。唢呐可用于独奏、合奏或伴奏，演奏风格大致可分为南北两派。

唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏，是民间婚丧仪仗和吹打合奏中的主要乐器。不仅在广大农村广为流行，并且是河北吹歌、山东吹乐、辽南鼓吹、潮州大锣鼓和山西八套等地方音乐离不开的乐器。在地方戏曲、说唱音乐和民族乐队中，也占有一定的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。

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双簧吹奏乐器----闷子






闷子、双簧吹奏乐器，是河南豫剧一种非常独特的伴奏乐器。

该乐器有八孔，发音深沉浑厚，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。

它不仅音域效果好，而且做滑音变化技巧伴奏，能达到豫剧唱腔中滑音所需要的效果。“闷子”的运用自如，也是突出豫剧味儿的一个不可替代的一种乐器。

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太平鼓








太平鼓流行于东北三省(中国东北部）、内蒙古陕甘地区（中国北部）、河北（中国东北部）、安徽（中国东南部）等地，是汉族、满族、蒙古族等族经常使用的特色乐器。

太平鼓的历史由来已久，相传在唐朝（公元618——公元907）就已经有了。到了明代（公元1368——公元1644）民间开始固定其名称为“太平鼓”。

民间传说太平鼓最早是满族人打猎的用具。猎人们在围剿猎物时，一边敲鼓一边围追，在缴获了猎物以后又边击鼓边载歌载舞，来表达人们喜悦的心情。

太平鼓在各族都有不同。满族的鼓是椭圆型、汉族的鼓有圆形、桃型和扁圆型，而内蒙古（中国北方）的鼓只有扁圆型。

太平鼓是乐器，但是在人们舞蹈时也使用。经常配合舞蹈，边敲边舞，左手拿着鼓柄高举，上下左右摇动，右手执鼓鞭击鼓，有单人、双人和集体群舞，尤其是喜庆节日如春节、元宵节更是乐鼓喧天热闹非常。

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中国的竖琴——箜篌








箜篌，又名坎侯。箜篌是中国古老的弹拔乐器，箜篌有三种样式，卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌。

远在春秋战国（公元前770——公元前221）之时，中国南方楚国就已有了卧箜篌的雏形。

箜篌最初用于雅乐，在汉代（公元前206——公元220）用于清商乐。隋代（公元581——公元618）用于燕乐，并逐步流行于民间和少数民族地区。

竖箜篌，又叫胡箜篌，竖头箜篌和立箜篌，东汉时期（公元25——公元220）由波斯经西域传入中国，盛行于隋唐时代（公元581——公元907），一般多用于仪仗音乐中。

凤首箜篌原是印度弓型竖琴“维纳”，在东晋时经天竺传入中国中原地区。在中国隋唐时代（公元581——公元907）使用广泛。

箜篌，音色明亮、音域宽广，不仅能演奏旋律，也能演奏和弦，在独奏与合奏中有着更多的优越性，是中国古代皇室中不可缺少的乐器，从我国大同云冈石窟的浮雕上和敦煌壁画中的许多乐舞场面都可以看到弹奏箜篌的人像。可见在中国流传之广、之久。

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马头琴的传说






马头琴,蒙古语称“胡兀尔”、“莫林胡兀尔”。马头琴名称的来源来自乐器本身：那是因为乐器的顶端有一个端庄生动的马头雕像而得名。故而称为马头琴。

马头琴音色柔和、深沉带有一些苍凉感，具有浓郁的草原韵味而深受到牧民们的喜爱。马头琴除了它的声音具有独特的魅力以外，它还有一段动人的传说。

相传在很早很早以前，在科尔沁草原（中国北方）上有一个健壮的小伙子名字叫苏和，他能唱得一手好歌，他养的马里面有一匹雪白的高头大马，每当小伙子唱歌的时候它都在一旁跟着嘶鸣，声音非常悦耳，好象是给小伙子伴奏一样，苏和非常喜爱这匹通人性的白马，他和白马成了好朋友，苏和走到哪里，白马都会寸步不离地跟着他。

在一次赛马会上，苏和骑着这匹白马获得了冠军，小伙子非常高兴，可是这时忽然来了一群打手把白马抢跑了，原来是这里的王爷也看上了这匹马。

这匹白马离开了小伙子，日夜思念它的主人，每当听到苏和唱歌召唤它时，它都跟着嘶鸣，终于有一天白马挣脱了缰绳跑了出来。但半路上被追来的打手射出的毒箭射中，但它仍然坚持着，一直到了苏和的蒙古包前才倒地而死。苏和这个坚强的小伙子流泪了，他哭着，抚摸着他的马，耳边一直回响着白马苍凉的嘶鸣声，为了使白马一直伴着他，于是他把白马的腿做成一个琴杆，头骨做了音箱，用马的皮蒙在琴箱上，并用马尾做成了弓子，并根据白马生前的模样，在琴头上雕刻了一个同样的马头，于是就产生了草原上第一个马头琴，马头琴的声音传达着牧民的心声，一代又一代……

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埙的美丽传说




埙有着一个美丽的传说。

相传，古代有一个小伙子非常喜欢埙这个乐器，觉得它能抒发自己的情意，他每天都要吹，凄婉缠绵的乐声飘呀飘，这如泣如诉的乐声终于传到了一个美丽姑娘的耳中，姑娘名叫黄河，她听了这动人的乐声，终日心神不定，于是让父亲请来了这个吹埙的小伙子，黄河的父亲见这个小伙子相貌英俊却衣衫褴褛，心中很不悦，很快叫人把他打发走了。小伙子见到了美丽的黄河姑娘日思夜想，终于病倒了，口里叫着姑娘的名字离开了人世间，但是，他的心却变成了一颗红宝石。一位过路的匠人看见了这块晶莹剔透的红宝石，于是就拾去打造成一个“心”形的饰物，然后摆在集市里卖，适逢黄河姑娘路过，看见这颗红心有一种说不出来的亲切感，于是就买了下来带回家里，每天拿出来玩，爱不释手。一天，姑娘又想起了吹埙的小伙子，很是伤心，禁不住落下泪来，姑娘的眼泪滴在红心宝石上，没想到这颗红宝石是一颗不死的心，被姑娘的泪水浸润了以后，突然碎裂开来。后来这个美丽动人的故事演化成一个谚语“不见黄河心不死”。

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“国之瑰宝”——曾侯乙编钟




首先我们先介绍这位“曾侯乙”是何许人也？

曾侯乙是战国时期（公元前475年——公元前221年）曾国（今天中国中部的湖北省随县、枣阳一带。）的一个诸侯，这位诸侯姓“乙”。据考证此人死于楚惠王五十六年。（公元前433年）因为他是“曾国”人，姓“乙”，又是一位诸侯，因此称他为曾侯乙。

这位姓乙的诸侯墓葬的规模是相当可观的。仅仅乐器就足以令人瞠目结舌。在他巨大的坟墓里专门有一个墓室陪葬着乐器，这些乐器有：琴、筝、五弦各一件，瑟五件，笙一件，悬鼓一件，还有编磬、建鼓、排萧、瑟、抱鼓等等。其中最令人震惊的就是堪称“国之瑰宝”的编钟。

整套编钟共有65枚，全部是由青铜铸造异常精美。编钟依次列在曲尺型铜木结构的钟架上。上下三层，总共加起来有65枚钟。每件钟体上都镌刻有金篆体铭文，正面均刻有“曾侯乙乍时”（曾侯乙作）。

曾侯乙编钟的总音域有五个八度，仅次于现代的钢琴。可以奏出五声、六声或七声音阶的音乐。现代学者推断这套编钟不但可以演奏旋律，还可以演奏和声。

两千年前就有如此精美的乐器，如此恢宏的乐队，在世界文化史上极为罕见。这不仅表明我国古代青铜业的成就，也表明了中国古代音律发达的程度。

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古老打击乐器——磬








磬， 是中国古代的石制打击乐器（也有用玉石雕刻成的）。悬挂在架子之上，用木锤敲击，可以发出动听的鸣响。

根据文献记载：磬的产生来源于中国人的祖先在日常生活经常用的一些片状的石制工具，比如象石铲这一类的工具。他们在长期的生产过程中，发现这些工具不但能发声，而且非常悦耳，于是，将它们当作娱乐的乐器使用，起名叫“磬”。

据考古：中国早在夏代（距今四千四百多年）就有了这种乐器，到了周代（公元前1066年——公元前221年）常有十几个大小成组的磬，这种磬称做“编磬”。

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打击乐器之八角鼓



八角鼓是满、白、汉等族打击乐器。因鼓身有八个角而得名。明代已开始流传于北京。据传说，原是满族八旗的人位首领各献一块最好的木料嵌而成，象征着满族八旗的团结。

八角鼓的鼓框是木制的，蒙蟒皮。鼓的七边的木框上各开一孔，每孔间装有两个很小的钹形铜片，其余一边的木框上装有两根穗子。演奏时，左手执鼓，鼓面竖立，右手用指弹指搓等方法演奏；有时也用左手食指弹击鼓的背面。这种鼓是北方曲艺音乐单弦牌子曲的主要伴奏乐器。

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象脚鼓是云南傣、景颇、阿昌、布朗、拉祜等族的一种打击乐器。主要流行于云南西双版纳一带。因鼓的形状类似象脚，因而得名象脚鼓。

象脚鼓的鼓身为木制，两端较粗，中腰细长。鼓面蒙羊皮、牛皮或马皮。这种鼓有大、小两种，大的象脚鼓，又称短鼓，一般约为四、五尺高。这种鼓可边击边舞，人们把这种边击边舞称为《象脚鼓舞》，同时有单人舞、双人舞等。而小的象脚鼓，呈矮脚杯状，一尺多高。演奏时，将鼓斜挂在肩上，双手拍击鼓面，其鼓声雄壮深沉，在演奏高潮或热烈情绪时，还可用手肘和脚一起参与击鼓。

傣族鼓手演奏时，还在鼓面中心粘上糯米饭团，以调节音高和音色。

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马头琴——草原母亲之心灵





马头琴是蒙古族拉弦乐器，琴声深邃感人，特别是在草原上独奏时，丝弦与特有的共鸣箱发出的悦耳声音，定会使人产生怀念，思情，思乡，最终感怀落泪的心灵震憾。因琴杆上端雕有马头而得名。在内蒙古东部的呼伦贝尔、哲里木、昭鸟达盟称“绰尔”，相传在成吉思汗时（公元1155-1227年）已在蒙古族中流传。该乐器的演奏发展过程是人类社会进步发展的小小缩影。它的表现力极丰富， 擅于演奏柔和深情的乐曲，特别适合演奏悠长辽阔的旋律。改革后的马头琴，即保留了原来的柔和深厚的音色，扩大了音箱又增强了音量，同时增加了音色的亮度，使其的演奏更富于色彩。

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马骨胡——壮家豪情





马骨胡是广西壮族的一种拉弦乐器。相传已有二百余年的历史。最初用于节日串寨演奏，称“游院”，即壮族民间器乐合奏“八音”的早期形式。后来用于壮剧伴奏。

它的琴筒是用马腿骨制成的。一端蒙蛇皮，琴杆较短，为木质或竹质，两根丝弦。由于马腿骨内部比较粗糙，因此发音尖而噪。后经改革，马骨胡加长加粗了琴杆，增加了把位，扩大了音域，其音色清脆、明亮，类似于京胡，但比京胡柔美。

演奏时，琴筒放在腿上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在两弦间拉奏。现在的马骨胡除用于伴奏和合奏外，也用于独奏。同时也是八音乐队的主奏乐器，在壮剧乐队中也居领奏地位。

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侗族琵琶——情缘红娘


侗族琵琶是侗族人民所喜爱的一种弹拨乐器。常用于侗歌的伴奏。主要流行于贵州、广西、湖南的侗族居住地区。侗家寨都有鼓楼，每逢节日和劳动之余，全寨的男女老少都会尽情的欢乐，弹起琵琶，传歌、对歌。侗族歌手在唱琵琶歌时，也常常用它伴奏，自弹自唱。

侗族琵琶是由琴头、琴杆、弦轴、共鸣箱和弦构成的。在各地区琵琶的大小不一，可分大、中、小三种。大的音色柔和低沉，中的音色明亮甜美，小的音色清脆悦耳。演奏时，左手持琴按弦，右手持小牛角或竹制的拨片弹奏．它除了独奏、合奏外，还可为侗歌、舞蹈伴奏。是一件极有少数民族特点的乐器。

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冬不拉——天山上的情郎


冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，上面有8-10个品位，二根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏这种乐器是哈萨克人民喜爱的一种艺术表演形式。他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广，而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。

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埙——华夏文明之圣音






埙是我国古代的吹奏乐器，用陶土烧制而成。因此又叫“陶埙”。这种乐器除了陶土制成的以外，也有用石、骨制成的。它的外形是椭圆形的，有的是圆形、橄榄形不等。它的大小与鹅蛋相似，音有一至五个不等。最早的埙是一孔吹两个音，后来逐渐发展为六孔，是中音吹奏乐器。它的音色古朴、醇厚、浑圆，即能独奏又能同其它古乐器合奏，如钟、琴、瑟等。同时也是历代宫廷的雅乐，深受广大民众的喜爱。从浙江河姆渡遗址、西安半坡仰韶文化遗址、山西万泉荆村遗址、甘肃玉门火烧沟遗址、河南郑州铭功路、三里岗商代遗址等。我国新石器时代几种不相同的文化类型的重要古迹中，都发现出埙的实物，这些出土埙距今已有七千多年了。

埙的音色悲凉、萧瑟，擅于表现凄凉、哀伤的情绪。近年来，我国音乐工作者们经过长期的研究探索，同时对埙也做了大胆的改革，使只一个音孔，可以模仿单调声音的埙，发展到了十二音孔演奏出的清音。如今的埙在作曲家们的手笔下已登上了大雅之堂。《乐队剧场I：埙》，就是作曲家谭盾90年代为埙写的一部作品。他运用了独奏埙与群埙的搭配，乐队与人声混用，具有古朴、典雅的特征。埙也是我国古老文化遗产的骄傲。近些年来，一些音乐家们在他们所创作的作品中，大胆地运用了埙的特点，如《华陀与曹操》、《张衡》等电影电视剧中作了大胆的尝试，并收到了很好的效果，使这沉睡多年的乐器 埙又重获新生。