《水果提高篇》系列教程『1』——Layer

freerabit · 发表于 2008-2-20

《水果提高篇》系列教程『1』——Layer
Layer是“层”的意思，这讲主要介绍它的两个基本应用。

1．组合音色。
2．自建鼓组。
首先，说一下组合音色。为了拥有更多更好的音色，很多朋友都东奔西跑的找各种乐器插件，其实大可不必，水果自带的合成器已经非常的厉害了，只要用心研究，就可以调出比较出众的音色。Layer就可以实现一些简单的音色组合，首先你需要添加两个或以上插件，选好需要混合的音色，然后点击Layer,出现Channel settings-Layer窗口。

下面说一下，自建鼓组，水果中自带了几个鼓机和鼓合成器，但是有的时候这些自带的鼓音色不能满足制作的需要，这时候你可以自己建立一个鼓组，加入自己需要的鼓音色，这里需要用到Layer。和上面的方法一样，新建一个工程，导入需要组合的鼓音色，你可以在FPC或者RealDrumkits里面选择需要的音色，也可以加入自己下载的其他鼓音色，需要说明的是，这里所说的“组合”并不是上面所讲到的音色叠加，而是将各个音色排列在Layer里，所以操作有所不同，在Channel settings-Layer中点击Set children后点击，Layering左面的小三角，选择第一项，这时所有的鼓音色将会排列在Layer里面，从 Layer的钢琴卷帘窗里的C5键向上依次排列，不过排列方向是自下而上，和音色栏里的次序刚好相反。

谈谈MIDI制作中鼓轨的制作方法。
在MIDI制作中，无论乐曲是流行音乐，摇滚乐，爵士乐，还是芬克等等，鼓轨的制作都很重要，因为，鼓轨是整个乐曲的节奏框架，是主要节奏乐器，作这样的乐曲，最先做的轨应该是鼓轨。
鼓轨又分套鼓轨和其它打击乐器轨。制作鼓轨的分轨要视MIDI系统的情况而定，能做鼓轨的音源越多，鼓轨的平衡和混音就越好做，音色的选择就越多。但是今天我就讲讲最难做的只有一个音源一个通道的鼓轨作法，这个会做了，多通道的鼓轨作法就更容易了。
假定你的声卡音源是在端口一（PORT 1），你的鼓轨在声卡的第十通道（channel 10)，我们先在音序器软件（如CAKEWALK）中打开若干轨，都设定为PORT 1的CHANNEL 10，这样我们就获得了在同一端口下的同一MIDI通道中的若干个逻辑轨，做的越细，开的逻辑轨就要越多，甚至每一个打击乐器都要开一轨。不过，一般用以下的分轨方式就可以得到较平衡的逻辑轨了。
1.BASS DRUM（脚大鼓），2.snare drum(军鼓)，3.HI-HAT（小立钗），4.SYM（各种吊钗），5.TOM-TOM（通通鼓），6.CONGA（康加），7.TAMB-CLAV-COWBELL-TRIA（铃鼓，响棒，牛铃，三角铁），8.其它。这样的分逻辑鼓轨的方法，八轨就可以了。
第一步做BASS DRUM和SNARE DRUM，这两个鼓最好同时做，因为这是构成基本节奏的两个乐器，以错开为主，不能奏同一节奏点，这是一个原则，除非你有特别的设计（如TANGO节奏，进行曲等），四四拍一般两个小节为一个循环，少用一个小节不断反复，同一节奏型也可在第二小节比第一小节做一些小的改动，比如在最后一拍加一记脚鼓或军鼓的小碎点，还有一些方法比如，第二小节的第一正拍不做脚鼓等，总之两个小节的不同之处要明显而有创意；
第二步做小立钗，要考虑到真实演奏的效果，在军鼓通鼓点密集处要错开使用或不用，如果脚鼓军鼓构成的基本节奏型较工整，小钗可节奏碎一点，比如出现一些前后十六分音符和小切分，如果基本节奏型切分较多或不太方整，小钗要均匀等值些，比如持续八分音符或十六分音符；还有小钗力度要有不同，不要一直是一种力度，比如可以做一记强一记弱。
第三步做吊钗，大钗使用一般性原则一是在通鼓后的强拍，二是强化旋律中的强音，三连音等，三是在有的节奏型中强化脚鼓或军鼓，钗顶的音色有时可代替小立钗用，有时可根据需要选用中国钗的音色，碎钗选用一种延时较长的钗声，用分步录音的方式，再修改力度，吊钗的音色可多选用几种，尤其在较大密度使用时，不要给人感觉你只有一面大钗，
第四步做通鼓，一般用于FILL IN，有时低通可用来当民族大鼓打，高通可以当康加打，
第五步做打击乐器，铃鼓的用法有几种，一可用于强化军鼓点，二可单独用于代替军鼓的节奏，三可用于强化立钗点，用法同立钗，四可用滚奏的方式，康加的用法原则是弱奏用来打节奏，强奏用来错开基本节奏型，也就是说强音不要与军鼓和脚鼓重复，三角铁的用法同立钗，还可强化节奏的音头。
由于所有逻辑轨都使用同一MIDI通道，所以音量值（VOLUME）和声像值（PAN）是一样的，动一轨就是动所有轨，所以音量平衡就使用力度值（VEL）来调，今天就说这么多，请大家来补充，特别是鼓方面的高手，毕竟我不会打鼓。
一种方法是实录（REAL），也就是用键盘弹，可以打开若干轨，但都使用同一音源的同一通道，比如都用第十通道（一般都是这个通道），这样你可以在不同的轨里录不同的乐器，比如先开一轨录底鼓（BASS DRUM）和小鼓（SNARE DRUM），再录一轨小钗（HI HAT），再录一轨通通鼓（TOM），再是大钗（SYM），后是小打（PERCUSSION），小打要是复杂的话再分几轨录。还有一种方法是步录（STEP），也就是点有小脚印的那个钮，这个方法比较适合用来做快速且等长的音符，如连续十六分音符的小钗，还适合用来做滚奏，如小鼓，大钗的滚奏，选择时值密一点的值，如三十二分音符，三十二分音符三连音等。在五线谱上点也是一个方法，如果你对键盘演奏没有信心的话，这种方法最大的好处就是可以边听边改，如果你不太会编鼓，可以先用BAND IN A BOX等自动编曲软件生成一个文件后，再编其它声部。
再谈鼓的效果。
1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：
第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)
首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。

m-audio · 发表于 2008-2-20

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